Na interseção entre o corpo, o espaço e o tempo, surge uma forma de expressão artística que desafia as convenções tradicionais e convida o público a participar de uma experiência única e imersiva: a arte performática. Neste artigo, falaremos sobre a Arte Performática nas Artes Visuais, explorando suas origens, características e impacto duradouro na cultura contemporânea.
Origens e Contexto Histórico
A arte performática, também conhecida como performance art, tem suas raízes em movimentos artísticos do século XX, como o dadaísmo, o surrealismo e o fluxus. No entanto, foi nas décadas de 1950 e 1960 que ela emergiu como uma forma de expressão autônoma e reconhecida, influenciada por uma variedade de disciplinas artísticas, incluindo teatro, dança, música e artes visuais.
Principais Características da Arte Performática
- Corpo como Meio de Expressão: O corpo do artista se torna o principal meio de comunicação e expressão. Através de gestos, movimentos e interações físicas, os artistas exploram questões desde o pessoal até o político e o social.
- Tempo e Espaço Efêmeros: Ao contrário das formas de arte tradicionais, a arte performática é efêmera por natureza. Além disso, muitas performances ocorrem em espaços não convencionais, como ruas, galerias de arte, teatros abandonados.
- Relação com o Público: A interação entre o artista e o público desempenha um papel fundamental na arte performática. Assim, os espectadores são frequentemente convidados a participar ativamente da performance.
- Transgressão e Provocação: Muitas performances desafiam as normas sociais e culturais, explorando temas controversos e tabus. Desse modo, os artistas buscam despertar reações emocionais e intelectuais no público.
Artistas Notáveis e Obras Emblemáticas da Performática nas Artes Visuais
Entre os artistas mais influentes da arte performática estão Marina Abramović, conhecida por suas performances extremamente físicas e emocionais, como The Artist is Present; Joseph Beuys, cujas ações e intervenções públicas desafiaram as fronteiras da arte e da política; e Yoko Ono, que explorou temas de paz, feminismo e espiritualidade em suas performances e instalações.
Principais performances
- Rhythm 0 por Marina Abramović (1974): Nesta performance, Abramović ficou imóvel por seis horas em uma galeria de arte, permitindo que o público usasse objetos variados em seu corpo.
- Cut Piece por Yoko Ono (1964): Yoko realizou essa performance em várias ocasiões, onde ela sentava-se imóvel enquanto o público era convidado a cortar suas roupas com tesouras.
- How to Explain Pictures to a Dead Hare por Joseph Beuys (1965): Nesta performance, Beuys cobriu seu rosto com mel e pó de ouro, então caminhou pela galeria com um coelho morto, enquanto murmurava explicações sobre obras de arte para o animal.
Legado e Influências Contemporâneas
O legado da arte performática reverbera na cultura contemporânea, influenciando uma gama de práticas artísticas. Em suma, Arte Performática nas Artes Visuais celebra a criatividade, e a expressão individual. É uma forma de arte que desafia as fronteiras entre o corpo e a mente.
Bibliografia
VEIGA, Lucas Motta. O analista está presente: a arte da performance de Marina Abramovic e a clínica. 2019. Tese de Doutorado. Dissertação (Mestrado em Psicologia). Rio de Janeiro: UFF, 2015. Disponível em: https://books.google.com.br/books?hl=pt-BR&lr=lang_pt&id=P3XTDwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT2&dq=marina+abramovic&ots=Xmt4tysN0l&sig=o6CoOEkli68myNnPaSOE4WFNVCI#v=onepage&q&f=false
